让·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。

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弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。

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弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。

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德科尔（年代不祥），法国画家。

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普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。
法国画家，古典主义绘画最著名的代表。他在
巴黎开始他的画家生涯，而1624年开始的意大利之
行，改变了他的一生，意大利半岛浓郁的古典艺术。
氛围，极大地激发了艺术家的创作灵感。《诗人的灵
感》、《酒神的狂欢》、《萨宾妇女被劫》等一系列古
典主义的作品，不仅使他在罗马获得了渴望已久的
声誉，也使他的名声震动了法国朝野。
神话、历史、圣经题材是画家创作的主要领域。
普桑对作品的戏剧性有特殊的兴趣，他往往以罗马
文艺复兴时期大师的风格塑造人物，并赋予对象一
种高尚英雄的气概。他作品中常见的柔和的背景，令
人想起往日威尼斯画派的大师们。画家作品中的另
一种成分，来自哲学家笛卡尔的唯理哲学，他的作
品很难见到洋溢的激情，而常常在宁静、肃穆、理
性的气氛中蕴含着某种哲学意味。

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勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。

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洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。
17世纪法国画坛最伟大的风景画家。洛兰的作
品无拘无束，热情奔放，具有极强的个性风格。
洛兰的一生主要在意大利生活和从事创作。他
的风景画有两个显著的特点。一是具有古典风景画
的风格，在作品中常常出现希腊、罗马郊外的风景
和古代建筑物的废墟。二是画家对光线的运用有独
到的创意。他常常面对太阳作画，以便寻求光的变
化和独特的表现方式。《示巴女王登舟图》、《克利奥
佩特拉的出行》、《桥上的决斗》、《欧罗巴的劫掠》等
是洛兰的主要代表作。与普桑的理性细致不同，洛
兰的作品更富激情，大气磅礴。这显然受巴罗克艺
术的影响。
洛兰是一个出色的素描大师。他的风景素描往
往用浓厚的墨汁画出粗略的外轮廓，略去了一些结
构和细节的处理，这些作品因而获得了诗意般的变
化和力的表现。洛兰强有力的素描表现手法令人联
想起伦勃朗的作品。

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柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。

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华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。
法国罗可可艺术的杰出代表。他以画巴黎上流
社会的情爱生活为主，画风华丽、抒情，富有戏剧性
和装饰趣味。
以画宫廷贵族生活著名的华托，出身却相当贫
寒。18岁他初到巴黎时，身无分文，靠为画店画廉
价的宗教画糊口，生活十分艰辛。后来银行家皮埃
尔·克罗扎发现了他的艺术天才，邀他入住自己豪
宅里的画室，从而使画家得以进入巴黎上流社会。
克罗扎是当时巴黎最著名的收藏家，对音乐和戏剧
也十分着迷。他家经常举行艺术沙龙，画家、演员、
诗人和贵妇淑女云集，谈论音乐、绘画、戏剧。华
托的作品正是对这种上流社会生活的描绘。《舟发西
苔岛》是华托最著名的代表作。画家富于戏剧性的
描写充满了诗意和幻想。在画面中，没有任何具体
的人物，没有任何强烈的情感，也没有刚劲的动作。
画家总是在人物与观众之间划出一定的距离，画中
场面朦胧而豪华。华托的作品没有乔尔乔内《田园
合奏》中的风俗化描绘，更多的是古典主义的冷静
理性的笔触。
华托是一个短命的艺术天才，37岁时即死于结
核病。《热尔森小铺》是他的最后一幅作品。在这一
作品中，往昔的诗情画意被对生活的真实描摹所取
代，似乎预示着某种现实主义的倾向。

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夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。

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拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。

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格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。

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弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。

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雅克·路易·大卫
（Jacques Louis David, 1748-1825）

法国古典主义画家。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。
大卫是18世纪末19世纪初法国画坛最活跃的艺
术家。他的艺术与他所处的年代的社会生活紧密相
关。每一次社会变动，都会对他的艺术创作产生直
接而深刻的影响，他是一位典型的潮流艺术家。他
的作品注入了激情和对社会生活的价值观，成为新
古典主义的典范。
《乞求施舍的贝里塞尔》、《荷拉斯兄弟的宣誓》、
《为布鲁托斯抬回儿子的尸体》、《马拉之死》、《萨宾
女人》、《加冕式》是大卫各个创作时期的代表作。从
这些作品中，我们可以看出画家曲折的人生经历。他
从一位法国大革命时期的艺术领袖、乞求和解的流
亡者到拿破仑政府的首席画师，一生历经坎坷。大
卫的作品，有两个显著的特点，首先他的作品十分
强调宣扬他的社会价值观，无论是大革命时的慷慨
线条豪放大胆，是典型的古典主义风格。画面往往
华丽堂皇，色彩运用又颇具意大利大师的风范。
大卫的艺术才能是多方面的，他不仅画古，
材、纪实作品，也是一位肖像画大师。他的艺术
才甚至还表现在服饰、发型设计方面，画家是当时
巴黎许多生活时尚的创造者。

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普吕东（1758～1823）
Prud'hon Pierre-Paul

法国画家。1758年4月4日生于克吕尼 ，1823年2月16日卒于巴黎。早年留学罗马。艺术上受文艺复兴诸名家，特别是L.达·芬奇和科雷乔的影响。作品追求古典美，富于感情色彩。代表作《“正义”与神圣的“复仇”追逐“罪恶”》、《西风神劫走普塞克》、《约瑟芬皇后》3幅均藏于卢浮宫博物馆。
与大卫同时代的极具个性风格的法国画家。他
不像大卫那样活跃，只是默默地探索自己的艺术道
路，从而形成了美妙柔和的画风，被人们称作“法国
的柯雷乔”。
普吕东擅长寓意、神话题材和肖像画的创作。
《普赛克的诱拐》、《沙·乔斯托像》、《约瑟芬皇后》
等作品是他的主要代表作。
他在素描方面具有卓越的才能。现存罗浮宫的
《女人立像素描习作》十分精彩，女性人体的优美曲
线被十分完美地表现出来。其细腻的笔触使明暗的
强烈对比变得柔和而充满魅力，让人好似感受到了
人体血脉的跳动。而《达芙妮和赫洛雅》的素描稿则
运用了自由奔放的笔触，显示了他与新古典主义绘
画迥异的审美趣味，画家大胆地表现了情侣的狂欢
和情欲，使作品充满了生命力。普吕东的艺术，既能
继承吸取各种艺术流派的长处，又具有鲜明的独创
性，这使他在法国画坛独树一帜。

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安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。
法国新古典主义绘画大师。与他思想活跃的老
师大卫不同，安格尔的绘画追求纯粹的形式美，而
非宣扬社会理想和价值观。他是一个地地道道的学
院派大师。
1797年他进入大卫的画室，即显现出非凡造型
天才。他不问政治，甚至拒绝画拿破仑加冕式那样
的主题画。然而，在艺术上，他则是一个积极的探
索者。在装饰图案、线条等方面，他的画法往往是
极端超前的。他的素描尤为出色，这是一种能表达
印象、并使观众得以分享这种印象的素描。
画家是一位出色的肖像画家，《里维埃小姐》、
《贝尔坦先生》是他这方面的代表作。画家善于在模
特儿个性特征与画面构图之间建立起一种美妙的和
谐，从而达到一种超凡脱俗的境界。画家的作品没
胆，强调官能的媚态和肉体的芳香，少了些古典 的
纯洁，而多了一些迷人的诱惑。
总之，画家画裸女时摆脱了机械的写实手法，
充分发挥艺术想象，以寻求一种理想化的形象的，因
为在画家看来，只有在理想化的造型中，艺术家才
能觅得超乎寻常的优美形式和线条。

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席里柯（1791-1824）
法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。
法国浪漫主义画家。他曾在古典主义者的画室
受到过严格的绘画基础训练，后来又到意大利研究
古代和文艺复兴艺术，并在西斯廷教堂临摹过足以
影响他终生的作品——米开朗琪罗的《最后审判》。
大师作品中强劲的动感、遒劲的线条和丰富的形式，
使席里柯产生了极大的兴趣。
席里柯的成名作是创作于1812年的《近卫军骑
兵军官》，作品大胆的色块，阔大的笔触和激越的动
态，体现了这位当时年仅2l岁的青年艺术家的大胆
的创新精神。后来他又创作了《负伤的骑兵》、《埃
布索姆的赛马》等作品，而席里柯一生最著名的作
品，无疑是震撼人心的《梅杜萨之筏》。该作展出后
曾引起巨大轰动，争论异常激烈，被史家认为是向
新古典主义艺术的公开挑战，浪漫主义运动的突破
口。
1820年画家去英国旅行，创作了一系列描绘英
国风情的水彩画和版画，画中出现了工人、乞丐和
铁铺等伦敦底层民众的生活场景，十分真实而感人。
1824年1月，年仅33岁的画家坠马而死。

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柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。
法国最伟大的风景画家。在他生活的那个年代，
法国画坛各种流派互相争辉，论战不断；柯罗却对
这种流派之间的争论从不理会，而是潜心绘画。从
本质上来说，他是一位醉心于在大自然中寻求诗一
般激情的现实主义画家。然而，柯罗又是一位兼容
并蓄的艺术大师，古典主义的造型，浪漫主义的激
情，都在他的作品中得到和谐的融合。
《南尼大桥》、《夏特尔教堂》、《林中仙女之舞》
是柯罗最出色的风景画。在这些作品中，充满生机
的土地，巨大的树木，披上了浓郁绿荫的草地，高
耸入云的肃穆教堂，让人感受到大自然和谐抒情的
旋律。柯罗在他的笔触中寻求大自然的活力，他笔
下的森林、树木都显得生机盎然，充满了让人沉醉
的诗情画意。
柯罗也是一位出色的肖像画大师，尽管他生前
一直拒绝展出任何肖像作品。《画室》、《戴珍珠的女
人》、《蓝衣女人))都是柯罗十分出色的肖像作品。他
的这些作品融入了一些风景画的技法，十分独特，受
到人们的高度评价。
1875年2月22日画家在巴黎去世，他为人类留
下了3000多幅风景画，300多幅肖像画，这些作品
成为欧洲艺术史上的瑰宝。

17 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。
法国浪漫主义绘画最杰出的代表人物。他的创
作追求缤纷的色彩和昂扬的激情，对欧洲绘画史产
生了巨大的影响。
德拉克罗瓦自幼兴趣广泛，他喜欢文学、音乐，
又在美术学院的画室里接受系统的造型训练，这为
他以后的创作打下了十分坚实的基础。《希奥岛的虐
杀》是他早期的代表作，作品在色彩和明暗的处理
上十分成功。人物造型的深暗调子在明亮的背景上
显得十分醒目，而在人物深暗的体积中又出现了鲜
明的色彩，色彩的力量因此获得了十分完美的表现。
作品具有震撼人心的表现力，是画家向古典主义绘
画的一次尖锐挑战。
《沙尔丹纳帕勒之死》、《自由引导人民》、《阿尔
及利亚的女人》、((南希之战》、《肖邦像》等作品是
画家一生的主要代表作，展示了德拉克罗瓦在历史
题材、战争题材、风景画、肖像画等多方面的杰出
才能，从而将浪漫主义绘画发展到了顶峰。他不仅
彻底摆脱了学院派的束缚，而且以火样的热情，投
入了时代的潮流，从现实生活中吸取了丰富的创作
灵感。他对色彩学的研究和实践，直接影响了杜米
埃、柯罗乃至后来的印象派的创作活动，从而为欧
洲绘画的发展作出了重要的贡献。

36 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。
在谈论19世纪的法国现实主义艺术时，才华横
溢、锋芒毕露的杜米埃是一位不可或缺的人物。尽
管他别具一格的艺术在他死后数十年才为人们所重
视，但从某种意义上说，他是法国最伟大的现实主
义画家之一。
漫画和社会政治讽刺画是杜米埃最擅长的，他
以此在画坛成名。他一生创作了大约4000多幅此类
题材的作品。《立法肚子》、《特朗斯诺宁街的屠杀》
等作品是他的代表作。画中对虚伪险恶、腐败无能
的政客作了大胆尖锐的揭露，对政府军队屠杀起义
的工人和孩童的暴行，进行了血和泪的控诉。喜欢
文学的杜米埃还创作过许多插图，法布尔的处女作
《医界的复仇女人》、巴尔扎克的《大城市》、德尔’
阿尔提的《路伯·马凯尔和仆人别尔特兰》中，都
曾出现过他出色的插图。
杜米埃从40岁后才开始油画创作，但《洗衣
妇》、《三等车厢》、《唐吉诃德》等作品都是欧洲绘
画史上的不朽之作。画家在提炼人物面部表情和人
物形体方面富有独创性，他的作品手法简洁，造型
夸张，对各种事物的描绘极为生动。这使后来的印
象派大师德加对他的作品产生了极大的兴趣。

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罗梭 （1812年-1867年）
罗梭是巴比松画派的领袖人物，他一贯坚持以客观态度作画，并力求强烈、充实而精确。他的风景画总有一种大自然史诗般的气势。我们从这幅《橡树》来看，他不仅真真切切实实在在的再现了客观自然景物，也展现了一种豪迈的气质，一种昂然的生机，一种大自然的内在生命，一种罗梭本人所特有的性格特征和人格特征；因此，他的风景画不仅真切、生动，也使人为之震撼。

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米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。
巴比松画派最有特色的画家，他创作的乡村风
俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。
米勒出生于诺曼底一个农民家庭，后又在巴比
松生活了整整27年。在那里，米勒成了一个地道的
农民画家。他上午去田问耕作，感受泥土的芳香，下
午则回到他简陋的画室，描绘他对乡村生活的感受。
《播种者》是画家在巴比松创作的第一幅作品，以后
又创作了《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊少女》、《休憩》、
《喂鸟》、《母与子》等一系列佳作。这些作品人物动
作协调，造型结实，充满了一种纯朴的美。
米勒非常喜欢画黄昏的景象，《晚钟》就是这类
作品中最出色的。在画中，大地沉默，一切都变得恬
静、含蓄。而这正是令画家陶醉的时光。画家刻意让
画中人物处在背光的环境中，整个形象在朦胧的光
线下变得异常坚实有力。这种手法，在当时法国画坛
独树一帜，对后来的印象派绘画产生了深刻的影响。
画家一生清贫，生前他的画往往连颜料钱都换
不到；而在他死后，法国政府为购得《晚钟》一画，
竞花了80万法郎。在艺术史上，天才和不幸往往在
人的命运中伴生。1867年12月22日，画家在巴比
松去世。

51 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。
与米勒一样，库尔贝是一位现实主义大师，他
对艺术中任何矫饰的东西都不屑一顾。追求对生活
的真实表现，是他的最高美学准则。在某种意义上
说，他是近代现实主义绘画之父。
受哈尔斯、委拉斯凯兹等人的影响，库尔贝总
是把目光聚焦在现实世界。在他眼中，真实性是他
绘画的唯一：强壮的肌肉、乡村少女茁壮的身躯、俗
丽的衣饰，他笔下的人物没有任何美化的成分。在
他的画中，一切人物都处在自然真实的状态之下，全
然没有事先的导演和安排。《石工》、(《奥南的葬礼》、
《画室》、《您好，库尔贝先生》等一系列现实主义巨
制，是这位敢说敢为的艺术家对官方艺术进行的一
次又一次直截了当的挑战，是艺术家向观众展示真
我，是对“优雅艺术”的一种嘲讽。画家以一种真
实的力量，给有产阶级虚幻的审美趣味以沉重的一
击。
在画家的晚年，他还画了大量的肖像、人体、风
景和静物画，以《沉睡》、《山间茅舍》等最为出色。
在这些作品中，大师的画风开始出现了一些变化，造
型优美，线条流畅，色彩华丽，显得优雅而诗意。

4 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
法国画家，他对印象派艺术抱有极大的热情并
始终如一地保持这一风格。他的主要作品有《蓬图
瓦兹的河岸风景》、《干草地》、《乡村小道，瓦兹的
奥维尔》、《推独轮车的农妇》等等。毕沙罗的作品
摆脱了单纯的形体处理，而使光与色的表现占据了
主要位置。色彩的细致和丰富甚至超过了他的印象
派朋友们，仅管他没有获得像马奈或莫奈等人那样
显赫的成就，但他却是印象派画家中一位有独创性
的风景画大师。

13 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。
法国画家，印象派绘画的先驱。
马奈早年受过系统的古典主义绘画技巧的训练。
他潜心研究过委拉斯凯兹、哥雅、乔尔乔内及提香
的作品，同时代的德拉克罗瓦和米勒的作品，对他
的创作产生过重要的影响。
1860年，马奈以古典主义风格的《父母肖像》、
《弹吉他的人》首次入选沙龙并获奖，在巴黎画坛崭
露头角。1 863年画家在马尔丁艾咖啡馆举办个展，推
出了《从瓦伦西娅来的罗娜》、《老乐师》、《推勒里
的音乐会》，这些作品标志着马奈具有个性的艺术风
格开始成形。

25 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。
法国印象派画家，他把精确的线条与印象派的
色彩风格绝妙地结合起来，成为该流派中别具一格
的“运用线条的色彩画家”。
在德加早期的作品中人们可以明显地看到安格
尔的影响。《贝勒利一家》等作品构图十分严谨，人
物造型典雅端庄，60年代中后期，德加开始形成自
己的风格。《少妇像》、《赛马场——看台前的职业骑
师》、《芭蕾舞预演》、《裸女》、《盆浴》等作品，反
映了他整个创作历程。在这些作品中，画家开始越
来越注重表现对象的真实性和生动性，印象派的色
彩在画家的作品中占有越来越重的地位。在这同时，
德加从未放弃他所钟爱的线条和素描，这使他在印
象派画家中显得与众不同。
德加在晚年以画色粉画为主，在视力彻底变坏
后，他又做了许多小型雕塑，可惜这些用蜡或者粘
土塑成的骑士、舞女、裸女还未来得及翻制成青铜
像，德加就离开了人世。
*玛丽一卡萨特小姐

48 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。

1 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。
法国印象派画家。他的父母都是英国人，透
纳、康斯太勃的风景画对他产生过积极的影响。从
格莱尔的画室出来后，西斯莱开始从事独立创作。
这个时候他感兴趣的除了莫奈、雷诺阿等印象主义
同道的绘画外，还对柯罗的作品十分崇拜。《枫丹
白露的森林》、《阿尔让特依小广场》、《鲁弗申的
，雪》、《马尔港的洪水》等都是西斯莱十分出色的作
品。在他的作品中，景物仿佛浸融于光的震动之中，
色彩鲜艳，笔触大胆，让人感受到大自然的无限活
力和生机。

9 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。
法国画家，后印象派的主要代表，西方现代艺
术最伟大的先驱者。
塞尚早期的作品，经常表现残杀、抢劫、性的
诱惑和悲哀，主要作品有《抹大拉的玛利亚》、《圣
安尼的诱惑》等。60年代中期，经马奈的介绍，他
与毕沙罗等印象派画家建立了友谊，和他们一起去
户外写生，并仔细地观察自然。他的画风开始发生
变化，笔触由粗犷转向细腻，色彩由阴暗变得明亮
而鲜艳。《缢死者之屋》、《玩牌者》、《暖房中的塞尚
夫人》、《圣维克多山风景》、《大浴女》等是塞尚一
生的主要代表作。
塞尚的绘画尝试着通过分解物象的方式来表现
画家心中的意象。画家认为“自然的万物都可以用
球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法
则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。
这表示宽度的水平线是一种自然界的划分，也可说
是全能的、永恒的神所展开的，而与水平线交叉的
垂直线会增加深度。”在塞尚的作品中，与其说画家
是在描摹自然，不如说他是在描绘自然给画家内心
的印象，塞尚的绘画是一种主观构造的全新的物象，
而内在的“结构”则是他绘画的灵魂。

25 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。
欧洲近代最伟大的雕塑大师。他的作品既体现
了欧洲上千年雕塑史的传统精华，同时，又包含着
许多现代艺术的因素，是一位继往开来的艺术家。
罗丹曾多次去荷兰、意大利艺术旅行，他观摹
了鲁本斯、勃吕盖尔、达·芬奇以及米开朗琪罗的
作品，从中获得了极大的启示。《青铜时代》是大师
的成名作，这一作品深受意大利艺术的影响，人物
造型完美逼真，无懈可击。它使罗丹扬名法国。《地
狱之门》、《思》、《永恒的爱》、《巴尔扎克》、《加莱
义民》等作品是罗丹一生的主要代表作。大师在这
一系列作品中显示了他炉火纯青的古典主义技巧，
然而，他的这些作品，表现的却是对现实生活的感
受和思索。在这些作品中，人们可以看到大师丰富
而复杂的内心世界：爱和恨，美与丑的冲突。罗丹
不仅是传统艺术精华的弘扬者，更是一个伟大的革
新者和创造者，他总是在寻求艺术上的突破。《巴尔
扎克》、《欧米哀尔》等作品，不论在造型手法，还
是审美趣味上，都是对法国传统艺术的挑战，它们
为现代艺术的发展作出了十分积极而成功的探索。
尽管这种超前的审美观，要获得人们的普遍接受是
非常困难的，尤其是在罗丹那个时代。

20 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

10 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。
法国印象派画家。雷诺阿的一生致力于表现女
性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的
歌手。
雷诺阿早年在格莱尔的画室学习，但对他的创
作产生重要影响的是德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马
奈的作品，此外，古代大师的作品给了雷诺阿很大
的启发。
1868年，雷诺阿完成了具有印象主义倾向的杰
作《青蛙塘》，画面洋溢着夏日的充满生机的氛围，
而这一切，都是通过阳光下和阴影里的空气和光线
丰富多变的色彩完成的。雷诺阿的代表作有《包厢》、
《红磨坊的舞会》、《少女像》、《大浴女》等等。在画
家的作品中，最具个性风格的是他的女人体。雷诺
阿一生酷爱表现女性美，尤其是裸体美。他的裸女
往往具有结实、粗犷的形体，给人以茁壮感。使人
想起鲁本斯那丰满健壮、充满肉感的女性形象。在
色彩上，他偏爱粉红色、玫瑰色和桃红色，具有一
种与众不同的独特魅力。

29 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。
[法]高更(1848—1913)
法国画家，后印象派的主要代表。他35岁以后。
才成为一名职业画家，在短短20年中创造了一种独
特的艺术风格，这不能不说是艺术史上的奇迹。
高更童年时曾在南美生活，长大后作为一名水
手在一条往返于欧洲与美洲的船上工作，这段海外
生活经历，激起了画家对异国风情的强烈兴趣。高
更早期的代表作有《约伯与天使的搏斗》、《黄色基
督》、《有光轮的自画像》等，在这些作品中，画家
并不像他的印象派朋友那样以光影效果来画画，他
以平涂着色为基本手法，追求形的自由，象征性的
夸张色彩成了画家作品的基调。评论家给画家这个
时期的创作风格下了这样一个定义“理想的、象征
的、综合的、主观的和装饰性的。”
1891年，高更到达了塔希提岛，创作了一系列
描绘土著风情的油画《海滩两妇人》、《幽灵的窥视》、
《芳香的土地》、《我们从哪里来?我们是什么?我们
到哪里去?》等，成为现代绘画史上最有影响力的作
品。这些作品表现了一种画家渴望的“原始、纯洁、
野蛮、自由”的生活，具有不同凡响的神秘的魅力。
法国画家，后印象派的主要代表。他35岁以后。才成为一名职业画家，在短短20年中创造了一种独特的艺术风格，这不能不说是艺术史上的奇迹。
高更童年时曾在南美生活，长大后作为一名水手在一条往返于欧洲与美洲的船上工作，这段海外生活经历，激起了画家对异国风情的强烈兴趣。高更早期的代表作有《约伯与天使的搏斗》、《黄色基督》、《有光轮的自画像》等，在这些作品中，画家
并不像他的印象派朋友那样以光影效果来画画，他以平涂着色为基本手法，追求形的自由，象征性的夸张色彩成了画家作品的基调。评论家给画家这个时期的创作风格下了这样一个定义“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的。”
1891年，高更到达了塔希提岛，创作了一系列描绘土著风情的油画《海滩两妇人》、《幽灵的窥视》、《芳香的土地》、《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》等，成为现代绘画史上最有影响力的作品。这些作品表现了一种画家渴望的“原始、纯洁、
野蛮、自由”的生活，具有不同凡响的神秘的魅力。

4 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。
法国画家，新印象派(点彩派)的领袖。他曾
在安格尔的弟子勒曼的画室接受学院派的美术教育。
文艺复兴时期意大利画家法兰西斯柯，印象派画家
莫奈和后印象派的塞尚、凡·高的作品对他的创作
产生过重大的影响。
修拉的作品主要有《安涅尔浴场》、《大碗岛上
的一个星期日下午》、《库布瓦的桥》、《阅兵式滑稽
戏》、《萨尤舞蹈》等。修拉认为印象派的用色方法
不够严谨，容易产生不透明的灰色。为了充分发挥
色调分割的效果，强调色彩的视觉混合，他刻意用
不同的色点并列构成画面，从而成为新印象派的创
始人。
尽管修拉沉迷于对色彩的研究和表现，他在创
作时从未放弃塑造可以辩认的人物形象，他的人物
造型往往具有古典主义的线条和纪念碑式的形象特
征。在他的画中，总是不断重复穿插着庄严的垂直
和水平线，这使那些似乎静止的人物，具有一种平
凡而高贵的气派，充满了活生生的情趣。

8 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。

5 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。

1 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。

7 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。

47 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。

3 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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郁特里罗（1885-1955），法国画家。

2 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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阿里斯蒂德•马约尔，19世纪法国著名雕塑大师。
马约尔早年学习绘画、后专攻花毯艺术，在40岁时因患眼疾从事雕塑。作品主要是女性雕像，作品风格温和纯朴，安详稳重，简练恬静。
法国雕刻家、画家。早年曾从事壁毯设计，后
因眼疾转事雕刻。马约尔的造型风格与他的恩师罗
丹相比，更加强调形式上的严谨、表层的光洁和有
条不紊以及有重量的体积。他的人物形象有一种田
园诗般的宁静。其主要代表作有《欲望》、《法兰西
岛》、《河》、《地中海》等等。

9 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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卢奥(georgesrouault1871-1958)是一个处理苦难议题的艺术大师，他能透过小丑表达人世最深的悲苦：他画出张张在人前制造欢笑，人后是痛苦的脸。卢奥的画风粗犷，他的每一幅画，都会给人一个信息，向人表白一个事情的真相。卢奥除了画小丑，还画侏儒。

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勒古兰，法国画家。

1 张作品最新作品于 七月 18, 2006
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费南·莱歇1881年生于阿尔让登。他的父亲和祖父是诺曼底人，但他为了追随自己抗拒不了的天职而离开了那里。不过，另一方面，又没有任何人能比这个强壮、简单、慷慨的人，这位直觉强烈，从来通情达理的画家更忠实于他卑谦的本源。

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维龙，法国画家。

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达格兰，法国画家。

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比费Bernard Buffet (1928-1999) ，法国画家。生于巴黎。绘画坚持具象造型。代表作《哀悼基督》和《罪恶的战争》，表现了一种沉郁、压抑的观念，其凄凉的灰色调子、瘦长的人物形象，反映出战后人们因贫困和苦闷产生的孤独心理。以后画风逐渐程式化，装饰味较浓，主要作品是以巴黎建筑为主题的组画《城市》和一些城市风景画。

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巴尔蒂斯(Balthus)是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎，童年便受到良好的教育，蕴育了后来艺术创作的种子。他少年时便显露出过人的才华，早年的许多作品便颇受名家赞赏，其艺术形象往往出现于他成熟时期的作品当中。1934年他在巴黎举办第一次个人展览，精心描绘的反映现实生活的作品洋溢着梦幻般的氛围，予人以深刻的印象。此后他理头创作，极少与外界交往。他杰出的艺术成就获得西方社会、尤其是知识精英的极高评价。1961年法国文化部长任命他为名声显赫的罗马法兰西学院院长。他在意大利从事艺术活动直到1977年，此后隐居瑞士至今。80年代以后他的画作相继在欧美各国展出，被誉为“20世纪西方最伟大的画家之一”。

11 张作品最新作品于 八月 05, 2007
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亨利·马蒂斯　
法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

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